gelatin silver print
Эдвард Стайхен (англ. Edward Steichen) — американский фотограф, критик, один из наиболее влиятельных мастеров фотографии XX века. Вместе с Альфредом Стиглицем стоял во главе американского «Фото-сецессиона». Представитель художественной и документальной фотографии. Один из основателей жанра модной фотографии.
![Telephotographs from station 6: the LM Falcon in the desolate lunarscape; details of Mount Hadley, Hill 305; panorama [Mosaic] towards “Silver Spur”, July 26-August 7, 1971, EVA 2](/assets/image/picture_1220819/a9e67/af12570beb7f7c1b759cbee756ea8d241604656800jpg__fix_374_244.jpeg)
![Telephotographs from station 6: the LM Falcon in the desolate lunarscape; details of Mount Hadley, Hill 305; panorama [Mosaic] towards “Silver Spur”, July 26-August 7, 1971, EVA 2](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1220819/a9e67/af12570beb7f7c1b759cbee756ea8d241604656800jpg__fix_374_244.jpeg)
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Диана Арбус (англ. Diane Arbus) — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы, одна из центральных фигур критической фотографии, связывающей иррациональные принципы изображения и рациональное представление о действительности. Несмотря на свою маргинальную эстетику, Диана Арбус считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.
Аарон Сискинд (англ. Aaron Siskind) — американский фотограф. Работы Сискинда, преимущественно, это детали и части предметов, вещей и плоских поверхностей. Он был тесно связан с, если не был частью, абстрактным экспрессионистским движением.
Гюнтер Фёрг (нем. Günther Förg) — немецкий живописец-минималист, фотограф и скульптор.
Пол Стренд (англ. Paul Strand) — американский фотограф и кинорежиссёр-документалист, один из родоначальников документальной фотографии.
Андреас Фейнингер (нем. Andreas Bernhard Lyonel Feininger) — немецкий и американский фотограф. Сын художника-экспрессиониста, преподавателя Баухауса Лионеля Фейнингера.
Фейнингер обладал способностью к комбинированию содержимого фотографии с формальными критериями, такими как композиция, перспектива и конструкция. Прославился фотографиями Нью-Йорка, а также снимками природы. Работы Андреаса охватывали целый спектр фотографической деятельности: от уличных живых сцен до тщательно выбранных городских видов, от почти абстрактных пейзажей до мельчайших растений, камней, раковин. Издал ряд ценных учебных книг по фотоискусству.
Дэнни Лайон (англ. Danny Lyon) — американский фотограф и режиссер.
Все публикации Лайона выполнены в стиле фотографического нового журнализма, что означает, что фотограф погружается в объект документирования и является его участником. Он является основателем издательской группы Bleak Beauty.
После того, как Лайон был принят в качестве фотографа в Студенческий координационный комитет ненасилия (SNCC), он присутствовал почти на всех основных исторических событиях во время Движения за гражданские права.
Грегор Шнайдер (нем. Gregor Schneider) — немецкий художник. Работает в жанре художественной инсталляции.
Грегор Шнайдер привлек международное внимание работой Haus ur на Венецианской биеннале в 2001 году. Ещё два проекта художника спровоцировали большой отклик у публики. Первый из них, Cube — 14-метровой высоты чёрный куб, который отказывались показать в Венеции и Берлине из-за религиозных и политических рисков (ассоциации с мусульманской святыней — Каабой в Мекке). Второй проект, ещё не реализованный, вызвал ещё большую реакцию: объявление весной 2008 года, что художник ищет умирающего для демонстрации на выставке, вызвало протесты и возмущение общественности. Грегор Шнайдер наиболее известен своими манипуляциями с архитектурными объектами. Разрушая реальность, открывая тревожное в повседневном, художник трансформирует повседневный опыт в ужас.
Карл Кристиан Генрих Кюн (нем. Carl Christian Heinrich Kühn) — австро-немецкий фотограф и пионер фотографии.
Генрих Кюн считается одним из прародителей художественной фотографии, движения, которое помогло фотографии утвердиться в качестве самостоятельного искусства. Его фотографии очень похожи на картины импрессионистов, в них часто используется мягкое освещение и фокусировка. Кюн был частью движения пикториалистов.
Кюн в основном использовал технику бихромата камеди, который наносился в несколько слоев, что позволяло добиться невиданных ранее цветовых оттенков.
Ласло Мохой-Надь (венг. László Moholy-Nagy) — знаменитый венгерский художник, фотограф и один из профессоров знаменитой школы Баухаус. Он активно экспериментировал с фотографией, создавая фотограммы и был сторонником интеграции технологии и промышленности в искусство. Ласло Мохой-Надь также известен своими теориями в области нового визуального восприятия, которые он изложил в своих работах, включая книги «Malerei, Photographie, Film» и «The New Vision, from Material to Architecture». Его исследования в области использования научного оборудования в искусстве были пионерскими.
Ласло Мохой-Надь оставил значительный след в области фотографии, дизайна, скульптуры и кинематографии, его работы представлены в многочисленных мировых музеях и галереях. Его эксперименты и учение в Баухаусе оказали огромное влияние на развитие модернистского искусства. Кроме того, он основал Институт дизайна в Чикаго, продолжая свою образовательную и творческую деятельность в США.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Ласло Мохой-Надем, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником
Виджи или Уиджи (англ. Weegee, Wee Gee) — псевдоним Артура Феллига (англ. Arthur Fellig), американского фотожурналиста и мастера документальной фотографии, прославившегося фоторепортажами о ночной жизни Нью-Йорка периода Великой депрессии и сухого закона. Один из основоположников уличной фотографии, Виджи работал, как независимый репортёр, фотографируя в Нижнем Ист-сайде на Манхэттене криминальную хронику и повседневную жизнь разных слоёв общества.
В 1938 году Виджи стал первым в истории гражданским лицом, получившим разрешение на коротковолновой радиоприёмник полицейского диапазона. Прослушивая радиообмен отделения, с которым сотрудничал, он часто оказывался на месте происшествия раньше всех экстренных служб, не говоря уже о конкурентах. Репортёр оставил после себя более 20 000 фотоснимков, многие из которых стали культовыми.
Пол Стренд (англ. Paul Strand) — американский фотограф и кинорежиссёр-документалист, один из родоначальников документальной фотографии.
Отто Штайнерт (нем. Otto Steinert) — немецкий фотограф послевоенного периода. Основатель направления субъективной фотографии.
Юрген Клауке (нем. Jürgen Klauke) — немецкий художник и фотограф.
С самого начала его работы были связаны с темами половой жизни, психики, особенностями тела и его использованием. Он разработал художественный язык более строгих, но менее прозрачных правил поведения. Впервые он представил свои циклы в виде многосекционных табличных изображений, добавляющих медитативный и одновременно прозаический тон.